¿Norte o sur?

Cómo hacer una película de crítica social sin caer el lugares comunes? Rigoberto Perezcano tiene la respuesta con su ópera prima de ficción Norteado. Con una mezcla bien llevada entre humor y situaciones reales, personajes entrañables (aunque no por ello arquetípicos), el filme logra evidenciar una realidad conocida por todos, pero tratada siempre desde una óptica maniqueísta y de victimización: la migración de connacionales a los Estados Unidos. Se trata de un drama sin drama, una historia como cualquier otra contada por pura curiosidad, vista por el mismo motivo, pero que al final, da cuenta de un fenómeno ya inherente a la sociedad mexicana.

Mitología y cine

A lo largo y ancho de la historia el cine ha puesto en pantalla esas viejas historias arquetípicas en las que se retrata a un gran héroe que por alguna razón se ve en la necesidad de embarcarse en una aventura donde tendrá que enfrentar peligros inimaginables y monstruos horrendos para volver triunfante sobre las fuerzas del mal y pasar de ser un simple hombre a un inmortal.

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. Homero, Ovidio, Virgilio y una centena de autores más, nos han legado los antiguos mitos en forma de textos. Cada uno con su enseñanza particular y su mensaje. Sin embargo, al pasar a la pantalla grande, muchas de estas historias son completamente desvirtuadas y pierden el sentido, se vuelven sólo otra película más, siendo que el mito tuvo una significación enorme como construcción discursiva..

Antihéroes, los mejores en lo que hacen

giocondarte@gmail.com

Debido a las múltiples preguntas, sugerencias y amenazas contra mi integridad que desató la columna pasada, hoy profundizaremos en algunos aspectos.

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. Primero que nada: ¿Qué es un antihéroe? Muchas veces he escuchado decir, incluso a maestros universitarios, que podemos clasificar a lo personajes como héroes o antihéroes, usando la palabra antihéroes como sinónimo de villano. Error. Existen 3 clasificaciones que le podemos dar a los personajes en este sentido: Héroe, villano y antihéroe.

Le dicen el aceitoso

giocondarte@hotmail.com

Antes que nada, les doy la bienvenida a la nueva etapa de Burda Seriedad, esperando que éste espacio sea de su agrado. Anamórfico es una columna sobre cine. Cada sábado traeremos para ustedes la reseña de alguna película actualmente en cartelera, así como su respectiva ficha técnica. Finalmente al final podrán encontrar la lisita de las películas que se estrenaron esta semana. Sin más, Bienvenidos..

Santo, Capitán América y Hombre Araña para todos

En esta entrega de DESDE LA TERCERA CUERDA, presentamos una combinación de personajes que resulta increíble:

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. La semana pasada Radio UNAM presentó un maratón de películas que pasaron de la historieta al cine. Fueron cinco rarezas fílmicas: Kalimán, Vampirella, Los cuatro Fantásticos, Spider-man. The dragon’s challenge, y la que aquí trataremos: 3 Dev Adam.

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. 3 Dev Adam se trata de una película súper extraña, filmada en Turquía. En español es traducida como Tres Hombres Poderosos, y hasta allí, tal vez no sea nada fuera de lo común, pero lo es si les decimos quienes son los protagonistas: se trata nada más y nada menos que del Capitán América, el Hombre Araña y el mismísimo Santo, El Enmascarado de Plata. Sí, así como lo leyeron: El Santo.

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. La historia en resumen es la siguiente: El Hombre Araña es el líder de una banda dedicada a la falsificación de dinero; las autoridades turcas poco pueden hacer para contrarrestarlo, entonces deciden mandar llamar a los dos máximos héroes del continente americano (según ellos): Capitán América y El Santo, quienes harán todo lo posible por detener al arácnido.

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. Lo interesante es que se nota leguas que el filme es de muy baja producción, pues parece que lo hicieron con tres pesos(o su equivalente en moneda turca), donde el Araña viste algo que bien podría ser su pijama y la máscaras son de risa loca, pues la del Santo parece que la fue a comprar al tianguis. La risa es mayor cuando vemos como se les salen las prominentes cejas de sus respectivas máscaras.

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. Aunque la pretensión original era lograr una película de súper héroes y la acción respectiva que ello implica, más bien lograron un humor involuntario pues las carcajadas son frecuentes (como cuando el Santo se guarda las pistas de la investigación en el calzón). Ahora sé qué tan divertida puede ser una producción turca.

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. Obviamente se trata de actores locales de dicha región, cuya actuación no es tan mala, pero por un momento parece que están jugando en la primaria a la hora del recreo.

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. El director es Filker Ucak y es de 1973. Aunque es difícil de conseguir, si te quieres carcajear un buen rato, busca parte del filme en YouTube con su título: 3 Dev Adam. Diversión asegurada.

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. Éste es un claro ejemplo de la amplia penetración de la lucha libre más allá de nuestras fronteras, y no despreciamos el esfuerzo fílmico que se hizo, pues después de todo, todos tienen derecho a tener sus propios Santo, Capitán América y Hombre Araña, ¿no creen?

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. Por hoy hasta aquí con esta columna, y como sigo desternillándome de risa, espero no caerme de las cuerdas, pues recuerda que… la lucha libre se ve mejor DESDE LA TERCERA CUERDA.

Enemigo al acecho

El mundo espera con ansia el fin de la batalla de Stalingrado mientras los ejércitos de Alemania y la Unión Soviética se encarnan en una lucha. Modesto y reservado, Vassili Zaitsev, un francotirador Ruso, toma la responsabilidad de terminar con la guerra que aquejaba esa época; literalmente con sus manos logra acabar con todos sus enemigos que lo acechaban.

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. En primera instancia un hombre común y corriente, un simple soldado lanzado a luchar a lo que su suerte le tenga preparado. Jude Law, quien interpreta el personaje de Vassili Zaitsev, se convierte en el soldado que tendrá en sus manos el final de la guerra.

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. Enemigo al acecho es una película bélica que retrata perfectamente el conflicto que se vivió en aquellos años en Stalingrado. En esta trama aparecen tres personajes más, que se ven involucrados en la lucha política y propagandística del filme. Danilov, oficial encargado de la propaganda soviética, el mayor König, el mejor francotirador alemán, y Tania, un personaje importante en la historia, pues tanto Vassili como Danilov se enamoran de ella por lo que los dos lucharan a su manera por conseguir su amor.

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. Sin duda las actuaciones son excelentes, las cuales ayudan al desarrollo de la película y a que sea bastante fluida la historia. La fotografía no se queda atrás, pues basta ver cualquier escena para trasportarnos a Stalingrado. La propaganda Soviética y Nazi juegan un papel primordial en la historia, pues es ella quien crea las distracciones para que el enemigo invente situaciones que ayuden a su causa que es ganar la guerra.

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. Danilov es quien anima a Vassili a creer que él es el héroe que la guerra necesita, por medio de mensajes propagandísticos es él quien detrás de las trincheras hace su propia lucha, ayudando por medio de estos mensajes crea ambientes que benefician a Vassili.

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. El mayor König, el más temible francotirador alemán, se enfrasca en una tremenda lucha política e ideológica con Vassili Zaitsev un campesino convertido en héroe nacional.

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. Tania, un personaje sin duda polémico, pues algunos historiadores dicen que ni siquiera existió, pero que en la película la ponen como pieza importante de la trama. Es ella quien impulsa tanto a Danilov como a Vassili a luchar día con día para alcanzar el fin de la guerra. Tania elige a uno de los dos. Mientras uno es dichoso por el amor que se tienen mutuamente, el otro adopta un sentimiento de celos por lo que comete algunos errores que al final pagará muy caro.

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. La brutalidad de los nazis no sólo se ve reflejada en las batallas sino también en la actitud del Mayor König, a quien se le da la misión de dar muerte a los francotiradores rusos y, en especial, a Vassili Zaitsev: no tendrá escrúpulos a la hora de asesinar con tal de no ser descubierto y llegar a Zaitsev. Cabe añadir que esta batalla dejó 800 mil muertos y provocó la retirada de las fuerzas alemanas.

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. La película está bien filmada, si bien el guión tiene algunos altibajos en su realización cuando incursiona en la relación del soldado y la joven soldado Tania, el suspenso se mantiene hasta el final, aunque éste sea previsible. Este hecho, que de por sí atenta contra toda obra, no le quita méritos al film, con el que llega nuevamente a la pantalla Annaud luego de El amante, Siete años en el Tibet, El nombre de la rosa y El oso, entre otras películas galardonadas.

¿Y el final? Feliz, satisfactorio o infeliz…

Recuerda, sé que a todos nos ha pasado. Vamos al cine, vemos una película en la televisión y nos encontramos con una gran historia, tal vez sea un romance, tal vez un filme de acción o quizá de fantasía. La historia embarga casi por completo nuestra mente, todos mis sentidos están atentos a una historia que no es la mía, pero que tal vez una sola escena o un diálogo me identificaron con ella.

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. El desarrollo de la historia que observo me abruma, en ocasiones me enoja el comportamiento del personaje, me pongo en su lugar y digo: "yo no hubiera hecho eso", incluso maldigo la mala fortuna y a los malditos de la cinta; por momentos siento miedo, desesperación, ternura, el nudo en la garganta es tan atroz que finalmente decido llorar, alguna parte de mí quisiera ser el protagonista de esa película. Me adentro tanto en la historia que sólo trato de pensar en el final.

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. Entonces llega él. Llega ese final tan anhelado y no es lo que yo esperaba, el final feliz que se merecía ese personaje que tanto resistió no llega. Simplemente es un final ¿Por qué terminó así? “Yo quería que terminara de otra forma”. Muchas veces decimos esto aún consternados por la historia y su desenlace. Y es que hay finales que no son felices y sólo nos dejan, por decirlo de algún modo, satisfechos.

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. Según Tom Sherak, consultor de mercadeo de películas, en la actualidad el público acude al cine para escapar, por lo menos por un rato, de los problemas. Tratamos de olvidarnos un poco de la crisis por la que pasa el mundo, nuestras preocupaciones, para ver, por lo menos en una pantalla, un final feliz.

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. ¿Qué pasa entonces cuando el desenlace no es ni siquiera bueno, ni me satisface, inclusive me hace sentir mal, qué pasa ahí? No hace mucho vi Sector 9, película de Neill Blomkamp y con Peter Jackson como productor, y fue su final lo que me motivó a escribir lo que ahora leen: el desenlace es bueno, muy bueno, pero no es feliz.

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. Quien no haya tenido nunca un nudo en la garganta frente a la pantalla que lance la primer palomita de maíz. Incluso, hay finales que por su rareza son ilustres, veamos para fundamentar esto Underground de Emir Kusturica, si de por sí la historia es magnífica, su desenlace la eleva al cielo.

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. No pretendo contarles los finales de las películas que aquí menciono, ni tampoco que no las vean por no tener un final feliz, lo que sí intento es hacer que las vean, los finales de El hombre elefante, Casablanca o La vida es bella no están llenos de alegría y júbilo, pero de algún modo tienen algo que de cierta forma te dejan… no feliz ni tampoco infeliz, sólo… satisfecho.

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. Qué mal, termina mi texto, tiene muy mal cierre, pero qué más da, no todo tiene un final feliz, o por menos bueno.

2012. Roland Emmerich

 

De estreno involuntariamente oportuno, la cinta del aventurado Roland Emmerich representa en su más reciente producción, 2012, el inesperado fin del mundo predispuesto por el calendario maya. A través de imágenes impactantes, característica que distingue sus anteriores cintas como El día después de mañana, El día de la independencia, entre otras, es como el director se encarga de llevarnos por las muy bien realizadas escenas de efectos especiales.

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. Apoyado en un sólido reparto con actores como John Cusack, quien interpreta el personaje principal Jackson Curtis, un escritor divorciado que a veces trabaja como chofer de limusina, Chiwetel Ejiofor como Adrian Helmsley, el científico que lleva el control de la investigacion, Amanda Peet como Kate, ex esposa de Jackson y Danny Glover como el presidente Wilson, de los Estados Unidos, son quienes nos ofrecen interpretaciones certeras las cuales consolidan y perfeccionan al humanismo que se trata de transmitir al espectador.

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. La película se coloca justo en medio del espectro fílmico de Roland Emmerich entre la idea de la recreación de una posible realidad, brincando de un país a otro con los mandatarios de estos, moviendo al espectador hacia una tibia reflexión primero, y rumbo a la conciencia por conservar la raza humana, la construcción de gigantescos barcos en la cima del Himalaya para salvar un grupo representativo de seres humanos, animales, plantas así como parte del legado artístico de la humanidad.

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. Como en todas sus películas, el director no olvida incluir el toque norteamericano, recreando obsesivamente escenarios clásicos extranjeros y relatos que siguen con eficacia los preceptos de este estilo. Toda la película se ajusta y se lleva a cabo en los Estados Unidos. Pero no olvidemos que esta película está basada en cálculos de la cultura maya, sin embargo solo se toca superficialmente o bien no se nombra este dato, todo gira en torno a las actuales potencias mundiales, olvidando la naturaleza de una cultura que pertenece a México.

Del miedo, la felicidad y otros demonios

Hay temas que son imposibles de ignorar, de los cuales las tradiciones y fechas muy especificas nos obligan a hablar de ellos; me di a la tarea de buscar algunas cintas que estuvieran ad hoc con las fechas y hablar de ellas. Recordé a Hitchcock y a Psicosis, a Kubrick y El resplandor, y sí, lo reconozco, recordé también The Blair Wicth project, y me di cuenta de que todas ellas tienen algo en común: nunca emerge ningún monstruo y ninguna niña pálida y escuálida sale de la tele; tampoco aparecen cierras eléctricas. Entonces me pregunté: ¿serán cintas de terror o sólo thrillers?

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. El miedo es una emoción inherente a la condición humana, al igual que la felicidad. Por un lado, según Kant la felicidad es “el estado de un ser racional en el mundo, al cual en el conjunto de su existencia, le va todo según su deseo y voluntad”. Por otro lado, según la psicología conductual el miedo es una de las tres emociones primarias junto a la ira y el amor. Todas ellas han sido explotadas por el cine a lo largo de la historia, algunas de buena forma, otras no tanto; cintas hechas para generar miedo y otras, al mismo tiempo, nostalgia.

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. Uno de los monstruos del cine que más ha sido explotado tal vez sea el creado por el Mary Shelley: Frankenstein. Ha aparecido como un engendro maléfico y como un ser emocionalmente atrofiado, lleno de tristeza y melancolía por no sentirse amado, consecuencia tanto de su génesis como de su apariencia. Una de las cintas más representativas de esta trágica creación es la de James Whale de los años treinta.

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. Y si de monstruos melancólicos se trata, sería incorrecto no mencionar a Nosferatu (Werner Herzog, 1979), película basada en Drácula, novela de Bram Stoker; donde “monstruo” no sería la palabra correcta para definir a un ser que conmueve y emociona. Sin embargo no todos los personajes del terror cinematográfico son así: Jason, Freddy y Eso no eran nada afables ni benévolos.

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. Los largometrajes de terror son casi incontables y variados pero todos tienen un propósito en su origen: nos dan miedo, nos mantienen al borde de la desesperación, nos hacen sudar, y, siendo sinceros, nos mantienen en un suspenso innecesario. Si nos hacen sufrir tanto, ¿por qué vemos películas de terror? Tal vez deseamos inconscientemente sentir ese pánico porque sabemos que será efímero, que terminará con los créditos de la cinta, la cual sólo durará dos horas, que sea cual sea el final de la historia seguiré con vida.

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. Me apoyaré en lo que dicen aquellos grandes poetas de la vida y el sufrimiento, los emos, para señalar que tal vez se busca la emoción y el desconcierto para saber que se está vivo, al igual que desear sentirse amado y amar. Tal vez la finalidad de observar una película de este género sea la búsqueda inherente e inconsciente de la felicidad por parte del espectador, y lo digo muy aventuradamente. Me siento atrapado, perseguido, acorralado, menguado; sensaciones de total infelicidad que nadie desea tener pero que al acabarse la cinta maximizan cualquier otra sensación por mínima que sea y la convierten en bienestar y placidez.

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. Tal vez estos largometrajes, al igual que los dramas cinematográficos, sean una buena receta para sentir que nuestra vida no es tan miserable, pero un día feliz no hace feliz a un hombre, de ahí que la felicidad no pueda ser un estado emocional, no puede estar ligado a un único momento de nuestra vida o sólo una faceta; es algo que afecta a su totalidad. Lo importante es buscarla, y sí el cine te la proporciona sólo por instantes, veamos cine entonces.

Desde la tercera cuerda

Esta vez estamos desde las alturas de la cuerda número tres en la tercera entrega, esperando llegar la tercer caída sin ser sorprendidos por los tres segundos (como ven, la lucha libre es todo un culto hacia el número tres)

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El Huracán Ramírez y el lado humano de los luchadores

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La semana pasada, en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM concluyó un mini ciclo de películas relacionadas con la lucha libre. Se exhibieron dos buenos filmes, el último fue el de Santo y Blue Demon contra los mounstros, pero el primero particularmente llama la atención: Huracán Ramírez y la Tonina Jackson.

. Se trata de una cinta donde el protagonista es un joven de nombre Fernando, quien vive en compañía de sus dos hermanas, una niña y una adolescente, y de su padre, en este caso la Tonina Jackson (no, nada que ver con Michael, ni con los Jackson Five). Tonina lucha en el cuadrilátero para darles una mejor calidad de vida a sus hijos; Fernando por su parte hace lo propio trabajando como cantante en un centro nocturno y lo que sólo algunos saben: que él es el famosísimo luchador de moda Huracán Ramírez. Esta es en esencia la trama de la película, que pese a ser en blanco y negro, logra transmitir ese “color” en las emociones.

. Esta película despierta la reflexión de que los luchadores también son personas que ríen, lloran, se enojan, sufren, se enamoran y decepcionan. El lado humano que al verlos sobre el ring muchos olvidamos que tienen. A diferencia de un súper héroe con vida perfecta, estos ídolos de carne y hueso abajo del encordado son como nosotros, así que cuando los vean sobre el cuadrilátero recuerden que se trata de personas ordinarias las cuales por unos momentos se transforman en seres extraordinarios para hacer vibrar de emoción al público.

. Por cierto, la película se puede conseguir en DVD, y sí, a diferencia de Superman, Batman, etc., estos sí existieron y si no me creen, pregúntenle a sus papás.

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¿Un luchador “De otro nivel”?

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Mal se ha visto recientemente el Último Guerrero, principalmente en la lucha uno a uno que tuvo con Strong Man; la batalla se anunciaba como un “Mano a mano de colosos” y por ello fue una de las luchas más esperadas, pero al realizarse, bastaron sólo dos caídas para que el “Hombre fuerte” arrasara con el “Último de su estirpe”. En este combate, el importado hizo quedar mal al guerrero, quien lució muy inferior a Strong Man y en todo momento estuvo rehuyendo a combatir. En dos al hilo el extranjero arrasó con un guerrero que dejó muy descontento al público, incluso a sus fieles seguidores, porque nada pudo hacer frente al poderío de su adversario.

. A pesar de que el guerrero trató de aplicar aquello de que “más vale maña que fuerza”, ni así pudo. Al verse acorralado y falto de recursos, Último Guerrero se despojó de su máscara para lanzársela a Strong Man y hacer que este fuera descalificado, pero el réferi Pompín se dio cuenta de lo anterior y lo descalificó. Los abucheos para el enmascarado no se hicieron esperar, mientras que Strong Man se retiraba con nuevos adeptos.

. Vaya decepción, pues éste no es el tipo de lucha a la que el guerrero nos tiene acostumbrados. No debemos olvidar que no por nada está en las luchas estelares y para muestra de sus capacidades, recordemos que fue él quien terminó con la incógnita de Villano V. Sin embargo esta vez dejó mucho que desear. En esta ocasión podemos afirmar que Último Guerrero sí es un luchador “de otro nivel”, claro, de un nivel ínfimo.

. La batalla no ha concluido y mejor pasamos el relevo a uno de nuestros compañeros de estos relevos australianos (es decir de tres contra tres), y mientras siguen contando cuantos “3” hay en este deporte-espectáculo, recuerden que… La Lucha Libre se ve mejor DESDE LA TERCERA CUERDA.

¿Quién dijo buen cine?

¿En qué consiste el buen cine? ¿Cómo sé cuál es el buen cine o quién determina cuál es? Si me limito a decir que este cine sólo está en festivales o que debemos tomar éstos como base para poder hablar o definir una obra cinematográfica aceptable o de buen gusto, me faltarían argumentos. Tal vez la apreciación de lo bueno o lo malo siempre es visceral por ende subjetiva y casi inconsciente.

. La última vez que le pedí a un compañero me recomendara una película me dijo: “ve Los Dukes de Hazzard, está genial”. Por supuesto no la vi. No porque sea mala (que sí lo es) sino porque me llamó más la atención La era de hielo 3.

. Y sí, es verdad, en gustos se rompen y destrozan géneros (cinematográficos). Me imagino en algún festival internacional ver competir a los hermanos Almada contra el mejor western de Clinton Eastwood o mejor/peor aún, Casablanca en la terna de mejor película contra Se equivocó la cigüeña de la nunca multipremiada india María. Ambas películas dejan al descubierto los azares de la vida y son para muchos, buenos filmes

. Tal vez una combinación sería lo ideal para todo público: Mario y Fernando Almada junto a Guillermo del Toro lograrían una película de faunos con sombrero y revólver que lucharían contra algún grupo de narcotraficantes con aspecto de Hellboy en alguna galaxia lejana como aportación de George Lucas. Así la cinta le gustaría a mi mejor amigo, a mi vecino, al señor que vende barbacoa los domingos y a mí.

. De eso y mucho más es capaz el cine, por eso es tan maravilloso y complejo, no importa si tienes toda la saga de La risa en vacaciones o si para ti la mejor pareja del cine es Lucerito y Pedro Fernández; eso no importa, lo verdaderamente importante es que están Taxi driver, Lo que el viento se llevó, Los olvidados y todas esas películas que realmente vale la pena ver.

. Al decir esto no debemos dar por sentado que las películas que no participen en festivales sean malas, sino que debemos adentrarnos en el mundo del cine en su totalidad, nuestros gustos cinematográficos pueden llegar a decir mucho de nosotros, de nuestra cultura, de nuestra personalidad, de lo que nos llena y nos vuelve exigentes. Si queremos ciencia ficción veamos Blade runner, Senderos de gloria; si lo que queremos es conmovernos veamos El hombre elefante, o Las zapatillas rojas. Filmes que sobrepasan la dura prueba del tiempo y del espectador, que causan admiración y generan sentimientos múltiples aun después de haber sido estrenadas. Cine de culto, clásico, de autor, la variedad es grande por eso mismo tenemos la obligación y dicha de poder ver, escoger y aprehender de estas cintas.

. No es difícil, puedes viajar de Jodorowsky a Reigadas, de Lynch a Bergman e incluso aterrizar con Coppola y despegar nuevamente con Hayao Miyazaki. Siéntate, observa, sueña, reclama, llora; pues como dijera Robert Altman: “Todas las películas de cualquier cineasta, buenas, malas o indiferentes, terminan siendo, al menos en cierto sentido, variaciones sobre el mismo tema".

Putas memorias

"Llegar al alma de las cosas" y dar buen ejemplo

son dos intenciones distintas e irreconciliables…

Milan Kundera, El telón

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Hace algún tiempo la maestra de bachillerato de mi hermana dejó leer a sus alumnos una novela de Gabriel García Márquez a la que decidió renombrar Memorias de mis muchachas tristes. Argumentando que la palabra cambiada “no era adecuada”. Desafortunadamente para la maestra, los alumnos sólo encontraron la versión que contenía putas.

. Mucho se ha hablado sobre la suspensión del rodaje de la película Memorias de mis putas tristes, debido a la presión ejercida por la Coalición Regional Contra el Trafico de Mujeres y Niñas en América Latina y el Caribe, al mando de Teresa Ulloa, quien prometió demandar al que resulte responsable por apología de la prostitución infantil. Todo esto al amparo de Lydia Cacho.

. Es muy conocido el escándalo sobre la detención ilegal de Lydia Cacho por parte del gobierno del estado de Puebla. Y es ahí donde radica todo el asunto. Después de las amenazas, el gobierno estatal, desde la Secretaría de Finanzas y Administración, argumentó que retirará el apoyo por falta de recursos, por respeto al público y porque la película aborda temas sensibles para la sociedad. Aunque seguramente cuando hablaba de respeto no se refería a las irregularidades en el caso Lydia Cacho y los temas sensibles no son los lazos de amistad entre el gobernador Mario Marín y el empresario Camel Nacif.

. Pero eso no le quita responsabilidad a Lydia Cacho y a Teresa Ulloa. Si en verdad se preocupan tanto por estos temas ¿Dónde estaba la Coalición durante la filmación de Arráncame la vida de Roberto Sneider? Cinta patrocinada también por el gobierno de Puebla y que relata cómo un hombre maduro se casa con una jovencita. ¿O el caso de la cinta Un embrujo de Carlos Carrera? ¿Por qué atacar precisamente a García Márquez? En su libro Los demonios del Edén, Lydia Cacho titula uno de sus capítulos “Succar leyó Lolita” en donde responsabiliza a la literatura, en especial a la obra de Vladimir Nabokov, y la de García Márquez, de los trastornos de pedofilia en la sociedad.

. Es reprobable que la política y el fanatismo perjudiquen a la literatura y al cine mexicano. Sí, el abuso a menores es una realidad, pero el arte esta ahí para exponer esas realidades. Mostrar no significa exaltar o promover. No es suficiente con delegar la educación y formación de valores o moral a los medios e instituciones. Hay que buscar a los verdaderos culpables, no dedicarnos a censurar películas o decirle muchachitas a las putas.